李宏图——饰演崇祯皇帝

aaa在传统老戏里，由小生行当扮演的皇帝，多是娇柔赢弱被文臣武将左右的类型化“一朝天子”的形象，而在《袁崇焕》这出戏里叶派小生李宏图塑造的崇祯皇帝就大大的不同了。自以为“有道明君”却其实是“无道昏君”，自以为明察忠奸却其实是黑白莫辨，刚愎自用喜怒无常而又生性多疑自相矛盾，崇祯皇帝的这一切典型性格和悲剧命运，给了李宏图极大的创作空间的自我发挥，而这正是他寻求表演新突破的最佳良机。从扮相到台风气质，李宏图从打破表演程式做起，力求以典型化的舞台新面貌出现。表现崇祯的“昏”，李宏图认为不能简单化，而是应该深入到人物的内心世界，主观感觉上崇祯是一心想把国政搞好，只是人格的缺欠与阴暗，使他一误再误走向了失败的深渊，得让人看了戏感觉到，到后来江山失守媒山自尽，这时候就埋下了必然如此的伏笔。为刻画崇祯性格特征的力度，李宏图在表演中借用了些花脸行的手法，喜怒变换之间显得突兀怪异，当然是“化而用之”不离小生的底色；在表现崇祯“以其昏昏使人昭昭”的自得与自负时，李宏图着力用几个富于叶派小生特色的“笑”，来刻画人物的心理变态。传统戏中小生的“笑”，有“嗔笑”、“狂笑”、“冷笑”、“嘲笑”等等多种笑法，借鉴过来巧妙的“移植”到崇祯身上，李宏图为此费劲了心思，也尝到了创造的乐趣。在导演的启发下，昏君崇祯的一切作为都是有微妙复杂的心理逻辑的，当他置袁崇焕于死境，直谏之臣挂冠而去，自己身边只有肖小包围时，李宏图的表演细致的刻画出崇祯的无奈又放不下“龙颜至尊”的矛盾心理，他觉得这样的演戏做戏十分的过瘾，跳出程式的束缚又不离叶派小生的风格特色，才是很“艺术”非“艺匠”的感觉。

aaa对《袁崇焕》名角荟萃研究生明星齐聚的艺术大合作，李宏图既看重团结一心打造舞台精品的一面，更在意各自发挥相互竞争的一面，他觉得，集体亮相在一出新戏里，观众对每个角色的期望值会更高，谁表现出什么样的表演水平和呈现出什么样的亮色，观众会更一目了然，所以他要把戏琢磨透、把人物刻画到家，没有“戏不惊人死不休”的痴情投入，那就枉在《袁崇焕》的舞台上走一回了。