《宰相刘罗锅》_剧情简介

    根据同名电视连续剧改编创作的京剧连台本戏《宰相刘罗锅》（一至六本）是北京京剧院、北京艺术创作中心、北京长安大戏院按照文化市场的操作规程，精心策划联合制作的。策划之初就以好看、好听、好玩为创作宗旨，紧贴普通百姓在国泰民安的大社会环境中的精神生活、文化消费方面的心理需求，把“刘罗锅”这一老题材做出“新花样”，使京剧这一国粹艺术重新回归到世俗本位，成为都市文化时尚的一道风景线。
   《宰相刘罗锅》的制作以精品意识为主导，在主创队伍的组成上，由策划方出面，采取兼容并包、择英聚雄的方式，打破了以往那种一院一团“自炒自卖”计划经济的旧模式，避免了可能出现的因“近亲繁殖”而“因循”“退化”的负效应，把改革开放的时代精神，注入到新剧目创作艺术实践的过程中。
    京剧《宰相刘罗锅》的剧情结构，在保留了电视连续剧原作的平民“俗”趣的同时，更具文化品位，俗中见雅。整个剧本妙趣横生、环环相扣、简洁流畅、文采斐然，尤其是唱词，文白夹杂而不见“掉书袋”的“酸腐”气，诗意盎然而充满韵律上的和谐美。
    《宰相刘罗锅》的导演手法，以一种高层面的具有现代意识的大文化视角，来激活传统京剧表演程式中有鲜活表现力的东西，并加以强化，然后当作基本元素，用符合当前大众流行审美时尚的尺度，去解构、去开掘、进而达到真正意义上的对京剧传统表现手法的推陈出新。综观全剧的舞台导演风格，在舞台空间的自由度、表演手段的虚拟化、人物造型的夸张变形、视听效果的赏心悦目等各个方面都给人一种既新颖又火爆、即富张力又耐咀嚼、即有传统的厚重底蕴又颇多现代审美情趣的艺术魅力，使京剧的新创剧目走出了“叫好不叫座”，疏离所谓“外行”观众群体，与演出市场脱节的“误区
”，为京剧艺术回归世俗文化本体，开了新生面。
    音乐唱腔方面《宰相刘罗锅》一反“为创新而创新”的那种浮华繁复的“匠气”，在立意上求返朴归真的京剧天然韵律美，表面上，每段唱、每句腔似乎都“似曾相识”，是那样流畅自然悦耳动听，和全剧的演出风格、演员的演唱特点浑然天成不露一点斧凿的痕迹，其实在谋篇布局剪裁衔接上作曲者意境高远、匠心独具。让老观众在不经意间进入完美的新创音乐总体氛围，让新观众在不自觉时浸润在传统京剧旋律美的怀抱之中。这种不见“创新”的创新，尽得民族传统文化中那种“大象无形”“大音希声”的美学精髓妙谛。
    《宰相刘罗锅》在演员阵容的遴选上，采取不拘一格“五湖四海”的方针，搞“强强联合”，突出“名角效应”，以满足京剧观众惯有的“听戏听角儿”的演出市场要求。
    《宰相刘罗锅》自2000年春节公演以来，即一炮打红，成为戏曲舞台的品牌剧目。其中一、二本共演出五十余场，三、四本共演出近二十场。一、二本除在北京公演外，还应邀赴上海、台北进行了成功的商演，所到之处均引起轰动广受欢迎。在2001年南京举办的第三届中国艺术节上，《宰相刘罗锅》一、二本参演，荣获金奖；随后，还被文化部和北京市委分别授予“五个一工程”和“十个一工程”奖的殊荣。